В 2016 году вышел документальный фильм Girl Power, фото WEB
Леди Пинк (Lady Pink)
Художница эквадорского происхождения Сандра Фабара более известна среди ценителей стрит-арта как Леди Пинк. Ее первые граффити были посвящены возлюбленному, который рано умер и чьим именем безутешная девушка расписывала все доступные поверхности в Нью-Йорке – от стен зданий до поездов метро. Именно Леди Пинк считается первой женщиной-граффитчицей. Сегодня ей 59 лет, и она продолжает свою деятельность: ее муралы, граффити и картины посвящены борьбе за права женщин.
Помимо этого, Сандра обучает молодежь живописи и дает мастер-классы и лекции по граффити, а ее работы находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Уитни, Бруклинский музей, Бостонский музей изящных искусств и другие. Среди частных коллекционеров самобытные картины Леди Пинк также ценятся очень высоко.
Сандра Фабара (Lady Pink), фото © ladypinknyc.com
Инди184 (Indie184)
Художница доминиканского происхождения Сорая Маркес, известная как Indie184, более 20-ти лет активно занимается граффити-культурой. Ее стиль, в котором просматривается влияние абстрактного экспрессионизма и поп-арта, представляет собой яркое переплетение цвета и текстуры, а ее работы – эффектное слияние граффити, образов, дизайнов и личных посланий миру.
Искусство Инди выставляется в галереях и музеях по всему миру, ее стрит-арт задействован в культовой видеоигре Grand Theft Auto IV от Rockstar Games, а сама художница плотно сотрудничает известными брендами различных направлений – от Rimmel и Apple до Lionsgate Films и MTV.
Сорая Маркес (Indie184), фото © indie184.com
Маргарет Килгаллен
Несмотря на очень короткую жизнь (33 года), Маргарет Килгаллен успела внести свой вклад в историю граффити. Ее уникальный стиль будто бросал вызов «музейному официозу». В работах Килгаллен явственно прослеживается влияние Mission School, чьи последователи черпали вдохновение не только в граффити, но и в комиксах, мультфильмах, народном искусстве, а для воплощения своих идей в жизнь использовали весьма нетрадиционные для граффитчиков материалы – от картона и корректирующей жидкости до шариковых ручек и просто случайных предметов. Коллеги Маргарет «по цеху» утверждают, что могут только мечтать о том, чтобы в своих работах добиться такой же эстетики, какой обладали картины и инсталляции Килгаллен.
Маргарет Килгаллен, фото WEB
Фэйт47 (Faith47)
Путь Фэйт47 как художницы начался на улицах Южной Африки в 1997 году. Будучи самоучкой, она сумела завоевать мировое признание. Ее граффити, несущие в себе определенный посыл или идею, украшают стены, сломанные авто, опоры мостов, старые и заброшенные здания, вывески и прочее. У Фэйт активная жизненная позиция: она борется за права женщин, всячески привлекает внимание к проблеме голодающих африканских народов, радеет за сохранение природы и всего живого на земле. Выставлялась в Музее изящных искусств в Нанси (Франция), Бруклинском музее (США) и многих других галереях.
Faith47, фото © faith47.com
Марта Купер
Марте Купер сам бог велел стать фотографом: ее отец и дядя владели несколькими фотомагазинами, а сама она с раннего детства увлекалась фотоискусством. Поэтому неудивительно, что она стала первой женщиной – штатным фотокорреспондентом Ney York Posts. Но настоящую славу Марта Купер снискала, когда в 1980-х начала освещать нью-йоркскую уличную культуру и стала издавать книги о девушках, занимающихся брейк-дансом, хип-хопом и, конечно, граффити. Также фотоработы Марты Купер были взяты за основу для съемок документального фильма Style Wars («Война стилей», 1983), где стрит-арт показан во всей красе.
Марта Купер, фото WEB
«Партизанки» (Guerrilla Girls)
Участницы феминистской группировки Guerrilla Girls скрывают свои лица под обезьяньими масками, а имена – под звучными псевдонимами: Фрида Кало, Кете Кольвиц, Зубейда Ага, Гертруда Стайн… Выбрав в качестве псевдонимов имена ныне известных, но в свое время игнорируемых художниц, девушки решили таким образом обратить внимание социума на дискриминацию по половому, расовому и прочим признакам.
Партизанки (Guerrilla Girls), фото WEB
Свою деятельность «Партизанки» начали в далеком 1985 году, и с тех пор их не остановить: они продолжают рисовать свои граффити на общественных зданиях, издают книги и проводят тематические выставки, взывая к справедливости и равноправию.
