Александр Горчилин, фото © Александр Калинин
– Как вы оказались в Центре «Зотов»?
– Ника Груздева, моя бывшая коллега по театру, работает там директором по спецпроектам. Она пригласила меня в гости, и во время нашей беседы я предложил идею читок по неснятым сценариям. Ей это понравилось, но идея немного отошла на второй план, пока не возник юбилей Маяковского. Ника предложила мне создать перформанс, и мы разработали трехчастную историю, объединив поэзию звука, тела и слова.
Валера Печейкин написал текст, и мы создали уникальную мандалу, которая больше не повторялась. Затем, к Новому году, мы с драматургом Любой Стрижак придумали детскую историю, которая называется «Никак не называется, или Бим в поисках Бо». Люба написала текст, а мы с командой поставили спектакль.
– Говорят, что спектакль интересен не только детям, но и взрослым?
– Да, для детей история воспринимается одним образом, а для взрослых — немного иначе. В ней заложен смысл, который дети могут интуитивно уловить. Я переживал, поймут ли они темы созависимости и одиночества, но оказалось, что дети воспринимают это даже глубже, чем взрослые. После спектакля они обсуждали, хорошо ли быть одному, и это вызвало настоящие споры.
Кадр со спектакля «Никак не называется, или Бим в поисках Бо», фото © Центр «Зотов»
– Перформанс «Маяковский. Мистерия» и читки вы показываете только один раз. Это осознанный выбор?
– Нет, это просто так сложилось. Сначала это было случайно, но потом я понял, что это часть моего стиля — создавать мандалы. Все началось со спектакля «Федорино горе», который мы собрали за десять дней и сыграли только один раз. «Маяковский» — раз, сделали и не возвращались. И вот за этот год, за полтора я понаделал много таких единоразовых вещей. Мне нравится этот подход, он помогает усмирить эго и не привязываться к результату.
– Как возникла идея читок по неснятым сценариям?
– Я размышлял о великих режиссерах и их авторитете. Делать театр на основе их сценариев можно, но нужно ли это? Важно, что мы можем открыть эти тексты зрителю и создать некое аудиокино.
Александр Горчилин, фото © Александр Калинин
– Вы полностью переходите в театр?
– Мы не уходим в театр, но создаем аудиокартину, представляя, как мог бы звучать этот фильм. Мы можем дофантазировать, как бы это выглядело, основываясь на стилях режиссеров.
– Расскажите подробнее об аудиокино.
– Мы ищем разные подходы. Аудиокино не означает, что мы добавляем спецэффекты. Например, для сценария Элема Климова, который имеет фольклорный характер, мы использовали народные инструменты для создания звукового оформления.
– Читки сложны для аудитории?
– Обратная связь очень положительная. Многие зрители пишут, что хотят приходить на все читки. Для них это новый и интересный опыт, который требует другого уровня внимания.
Читка неснятых сценариев в Центре «Зотов», фото © Центр «Зотов»
– Может, дело в эксклюзивности?
– Да, наш проект действительно эксклюзивный, и зрители слышат тексты, которые им неизвестны. Некоторые сценарии, как, например, сценарий Андрея Гордина, пролежали в архивах много лет и никогда не были опубликованы.
– Где вы сейчас играете?
– В пространстве «Внутри», в «Зотове» и в независимой театральной студии «a39». Этого достаточно для меня.
– Если бы мы могли представить идеальную ситуацию без каких-либо ограничений, чем бы ты хотел заняться?
– Честно говоря, я бы, наверное, вернулся в кино.
Александр Горчилин, фото © Александр Калинин
– Вы бы хотели снимать или сниматься?
– Думаю, и то, и другое. Я до сих пор не до конца понял себя как актера в кино — это скорее вопрос опыта, а не таланта. В театре я работал каждый день, и со временем теряешь первоначальную рефлексию, погружаешься в профессию и начинаешь развиваться. Неважно, получается ли у тебя хорошо или плохо, ты просто продолжаешь работать. А в кино, где я чувствую себя менее уверенно, я искал возможность самовыражения. Так что, если бы не было никаких ограничений, я бы хотел и снимать, и сниматься.
