В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Русские дикие», фото © Пушкинский музей
На формирование фовистов повлиял Гюстав Моро, воспитывавший в своих учениках творческую уникальность. В поисках новых идей художники обращались к «примитивным» культурам, проявляя интерес к искусству Египта, Индии, Африки, Океании, а также к мусульманскому искусству и европейскому Средневековью, предлагавшим иное видение мира, отличное от академических стандартов. В глазах фовистов эти культуры несли в себе искренность и непосредственность, поэтому любое искажение форм в работах художников – намеренное, своего рода отсылка к этим культурам.
Выставка «Русские дикие», фото © Музей русского импрессионизма
Фовизм в России
Фовизм появился в России с некоторым запозданием, когда его расцвет во Франции уже завершался. Сергей Щукин в числе первых начал коллекционировать работы новых французских авангардистов. В 1906 году на Осеннем салоне им были приобретены картины Мангена и Матисса, а позднее – Пюи, ван Донгена и Жирьё. Часть этих работ лишь косвенно перекликалась с фовизмом и представляла собой уже более развитую интерпретацию модного направления. Но Щукин интересовался не столько стилем живописи, сколько авторами, работающими в нём. Из всех художников он особенно выделял Матисса, и уже к 1914 году в коллекции Щукина было 37 его работ, из которых лишь небольшую часть можно было отнести к фовизму.
Выставка «Русские дикие», фото © Музей русского импрессионизма
Выставка «Салон «Золотого руна», открывшаяся в 1908 году в Москве, произвела более глубокое впечатление. В ней объединились французское и русское авангардное искусство. Для смягчения восприятия картин консервативной публикой, полотна было решено разместить в хронологическом порядке, чтобы логически подчеркнуть развитие нового жанра в искусстве. Однако мнения русских критиков так же, как ранее французских, разделились. Оценка нового веяния была очень неоднозначной. Но, несмотря на это, фовистические идеи нашли своё место в русской живописи.
Выставка «Русские дикие», фото © Музей русского импрессионизма
Переосмысление метода
Русское искусство начала XX века сочетало в себе реализм, унаследованный от передвижников, эстетизм, свойственный объединению «Мир искусства», импрессионистские веяния в пейзажах Союза русских художников и символистские искания «Голубой розы». На этом насыщенном фоне формировался русский авангард – явление многогранное и уникальное, во многом опиравшееся на опыт импрессионизма. Именно с точки зрения «искусства впечатления» художникам открылся новый путь развития современного искусства, где приоритет отдавался чувству и форме, а не традиционному сюжету.
Выставка «Русские дикие», фото © Музей русского импрессионизма
Несмотря на то, что фовизм в России прижился, единой школы этого направления так и не возникло. Однако московские художники из группы «Бубновый валет» – Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский, – вдохновившись французским опытом, стали настоящими бунтарями в искусстве. Сегодня бы их выставки назвали перформансом. Они активно задействовали элементы городского фольклора, лубка, вывесок и ярмарочных картинок, ища в «низовом» искусстве источник первозданной энергии. Фовизм стал для них способом вывести на передний план примитивизм, китч, иронию, наив.
Выставка «Русские дикие», фото © Музей русского импрессионизма
Сегодня, спустя более века, фовизм вновь встречается с русским авангардом на выставке «Русские дикие», которая уже открылась в Музее русского импрессионизма и будет длиться до 28 сентября.
