Скульптура Яёи Кусама «Тыква» у Grand Palais, фото WEB
Программа и участники
Участие в арт-мероприятии приняли порядка двухсот галерей. Это на сорок институций больше, по сравнению с предыдущим годом.
Ярмарка состояла из двух программ: основной и параллельной. И если основную, во всех подробностях, могли осилить только очень заинтересованные гости, то параллельная представляла собой выставку паблик-арта, экспонирующуюся по всему городу.
Что касается стран, чьи галереи участвовали в ярмарке, то, помимо Франции (одна треть), здесь можно было посетить галереи и других государств Европы, а также США, Бразилии, Японии, ЮАР, Кореи и ближневосточных стран.
Участие в арт-мероприятии приняли порядка двухсот галерей, фото © Art Basel
Что выставлялось
Самыми дорогими экспонатами, вокруг которых велись весьма жаркие дискуссии, стали «Супрематизм» Казимира Малевича (1915 г.), представленный на стенде швейцарской галереи Hauser & Wirth (о цене картины скромно умалчивается), и одно из произведений «лесной» серии Макса Эрнста, с которым самый давний участник арт-рынка, коллекционер Дэвид Нахмад, готов расстаться не менее чем за 20 миллионов долларов.
Центр Помпиду организовал программную экспозицию, которая была посвящена столетию сюрреализма. Фонд Louis-Vuitton представил масштабную ретроспективу Тома Вессельмана, а Биржа (она же Фонд Пино) – работы в стиле арте повера. Произведения Вессельмана присутствовали сразу на нескольких стендах.
Казимир Малевич. «Супрематизм» на ярмарке Art Basel Paris, фото © bloomberg.com
Итальянской галерее Cardi, отличающейся стабильно бедненькой экспозицией, в этом году знатно подфартило: ей удалось продать аж две картины Янниса Кунеллиса за целых 600 тысяч евро. Остается высоким и интерес к сюрреализму. Спрос на него стал расти ещё на позапрошлогодней биеннале, и вот теперь Центр Помпиду решил «гульнуть» по-крупному и устроил грандиозную выставку.
Яннис Кунеллис. Стенд галереи Cardi, фото © Art Basel
Обновлённый формат
Еще одно историческое нововведение: галереям – участницам арт-ярмарки отныне разрешено демонстрировать произведения искусства, созданные до 1900 года. Подобные экспозиции могут проводиться в рамках секции Premise, аналогичной секции Features в Базеле, где зрителям предлагается посетить «курированные» стенды, где собрание работ объединено в единую концепцию. Цель расширения временных рамок – привлечение внимания к искусству с помощью захватывающих, эмоционально насыщенных историй.
Секция Premise, стенд галереи Pauline Pavec, фото © Art Basel
Везунчики и аутсайдеры
Галереи, предлагавшие предметы искусства самых разных ценовых категорий, тоже не остались в накладе. Интересно, что Карстен Греве, выставляющий очень недешёвые работы художников послевоенного времени, основной акцент сделал на израильского живописца Гидеона Рубина, развесив снаружи стенда его мелкоформатные фигуративные полотна. И продал практически все по цене от 14 до 30 тысяч евро за штуку.
Галерист Тадеуш Ропак представил свой обычный «ассортимент»: работы Раушенберга, Базелица, Тони Крэгга, Алекса Каца. Говорят, что его ставка на дорогостоящий крупный формат не оправдала ожиданий.
Работы Гидеона Рубина на стенде Galerie Karsten Greve, фото © Алина Пинская
Яркие эмоции
Один из наиболее впечатляющих моментов ярмарки можно описать примерно так: идёшь мимо гигантской скульптуры паука Луизы Буржуа за 20 миллионов (продана) и, не обратив внимания на произведение Филипа Гастона стоимостью 8,5 миллионов, натыкаешься на «Супрематизм» Малевича, после чего, развернувшись на 180 градусов, любуешься черно-белым фигуративным Рихтером (галерея Дэвида Цвирнера). Обе работы небольшие, но стоят по 10 миллионов долларов каждая.
Cтенд галереи Hauser & Wirth, фото © Art Basel
Здесь же – бельгиец Люк Тюйманс за 900 тысяч, а сразу за углом – великолепный Дюбюффе у Карстена Греве за 4,5 миллиона евро. В общем, всем, у кого есть цель создать собственную коллекцию произведений искусства, а также финансовые возможности для этого, рекомендуем «пошопиться» именно на Art Basel Paris.
Стенд Di Donna Galleries, фото © Art Basel
На ярмарке и парижской арт-неделе, несомненно, должны побывать как профессионалы, так и любители искусства. Ведь где ещё следить за трендами и получать непередаваемые впечатления, как не на смотре мирового арт-рынка? К тому же, это отличный повод побывать среди красивых, респектабельных людей, чьи интересы совпадают с вашими.
