В этом году легендарная американская мультидисциплинарная артистка празднует 60-летний юбилей своей творческой деятельности. Её творчество за эти десятилетия перешло все возможные и невозможные рамки современного искусства. Музыку Монк можно услышать в фильмах Годара и братьев Коэн («Большой Лебовски», «Новая волна» и другие), а её талант вдохновил не одно поколение перформеров и артистов, в том числе Брайана Ино и эпатажную Бьорк.
Мередит Монк, фото © meredithmonk.org
В своё время Монк стала первооткрывательницей новых направлений в области междисциплинарного перформанса и сайт-специфик театра. Именно она раскрыла западному музыкальному миру невероятные возможности человеческого голоса.
«Черепашьи грёзы»
Мередит Монк начала свою творческую деятельность в 1960-х, в период становления перформанса, когда художники отходили от классических театральных форм, устремляясь к экспериментальным направлениям. Этот новый подход дал возможность Монк соединить различные виды искусства в единое целое, подобно тому, как они существовали в доисторические времена, и открыть новые приёмы воздействия на аудиторию.
Мередит Монк начала свою творческую деятельность в 1960-х, фото WEB
Музыка является неотъемлемой частью каждого произведения Монк, и это не только вокал – она создает ритмичную структуру из всех составляющих перформанса, будь то звук, визуальные образы, движения или взаимодействие с предметами. В детские годы Мередит занималась ритмикой по системе Далькроза, направленной на развитие слуха и чувства ритма через двигательные ощущения.
Принцип синестезии, заложенный в этой методике, скорее всего, и поспособствовал естественному развитию таланта Монк, которая впоследствии говорила о поиске «тела голоса» и «голоса тела». Пример того, как Монк взаимодействует с перформанс-исполнителями, наглядно показан в одной из ее наиболее известных работ «Черепашьи грёзы» (Turtle Dreams, 1982).
Мередит Монк, опера Quarry, 1976 год, фото © meredithmonk.org
«Воспитание девочки»
Певица обладает невероятным диапазоном вокальных возможностей – от звуков младенческого лепета и звериного рыка до пронзительного визга и щебетания птиц. Монк уверена, что если избавиться от навязанных обществом и культурой шаблонов, можно раскрыть подлинные чувства и переживания человека. Искание естественности побуждало артистку к изучению всевозможных народных обычаев различных культур, однако она никогда не стремилась к абсолютному этнографическому соответствию – любое услышанное звучание становилось лишь отправной точкой для экспериментов с голосом, создания личного, вымышленного фольклора и целого ряда причудливых образов.
Моноопера «Становление девочки» (Education of The Girlchild, 1972), где главная героиня проживает свою жизнь в обратном направлении – от преклонного возраста к детству, – является ярким примером превосходной фантазии при работе с голосом.
Мередит Монк, фото WEB
«Песни восхождения»
Монк не стремилась выступать в концертных залах и на больших сценах. Для своих перформансов она выбирала нетрадиционные пространства: частные галереи, улицы, промышленные лофты и прочие локации города. В отличие от специальных концертных площадок, эти места ещё не тронуты искусством, а значит, в них больше свободы и возможностей для взаимодействия с публикой и вокальных экспериментов.
Мередит Монк стала одной из первых, кто начал интегрировать особенности пространства – его архитектуру, акустические свойства, историю и географическое положение – в свои музыкальные представления. Теперь такой приём называется сайт-специфик. Он пользуется огромной популярностью в театральной среде во многом благодаря новаторским работам Монк.
Мередит Монк, Harvey Theater, 2014 год, фото WEB
Знаковым событием в истории иммерсивного искусства стал грандиозный перформативный триптих «Сок» (Juice, 1969), который взял старт в Музее Гуггенхайма и далее буквально за месяц развернулся ещё на двух нью-йоркских площадках. А однажды для одного из своих перформансов Монк получила в распоряжение целый остров.
