На своей родине Матта стал фигурой легендарной, но сам он просил не делать акцент ни на своём происхождении, ни на художественном направлении своих творений. Он называл себя гражданином мира и слыл уникальным образцом чистой свободы в творчестве. Мастера считают сюрреалистом, но он не принимал жанровых рамок, не соответствовал ни одному направлению живописи и творил свои шедевры на стыке искусства, механики и биологии.
Роберто Себастьян Матта, фото WEB
Роберто появился на свет в чилийском Сантьяго в 1911 году. По просьбе родных, не считавших профессию художника достаточно серьёзной, он получил образование на архитектурном факультете, однако именно архитектура во многом и определила его, как художника. В начале 30-х годов профессия привела интеллигентного юношу в бюро Ле Корбюзье, а оттуда — в его художественную мастерскую, где и начался творческий путь нового живописца.
«Синяя композиция» 1937 г., фото WEB
В Париже Матта познакомился с трудами Петра Успенского, философия которого задала направление его дальнейшей работы. Успенский был приверженцем Теории четвёртого измерения, которое, по его мнению, дополняет третье ощущением пространства, движения и времени. Без него, считал философ, невозможно понять и передать процесс непрерывной трансформации мира — на этом фундаменте и строились внутренние поиски юного живописца. Когда-то их поддержал отец сюрреализма Андре Бретон, который, отметил, что его товарищ «совершенно особенным образом понимает необходимость художественного отражения четырёхмерности вселенной. В его картинах нет намеренного, всё родилось в процессе погружения в божественное».
«Внутреннее содержание» 1943 г., фото WEB
К особой философии Мастера кисти отсылают название экспозиций его работ. «Я пытаюсь увидеть другие вселенные, странные и полные различных форм. Я хочу преодолеть предел человеческого», — говорил художник. В начале творческого пути Матта рисовал безумные графические пейзажи, где живут биоморфные объекты, а затем перешёл к созданию монументальных панно, до шести метров в длину.
Роберто считал, что предназначение художника в том, чтобы преодолевать ограничение человеческого зрения, и его работы демонстрируют переходное состояние от ясного «здесь» к неизвестному «там». Картины художника Роберто Себастьяна Матта рождают в душе тревогу — они похожи на странные сны, в которых «внутренние пейзажи», как он их сам называл, дают выход бессознательному в обход интеллекта. Находясь под влиянием неевклидовой геометрии, он облекал умственные построения в форму и создавал новое пространство, находящееся вне пределов видимой глазом перспективы.
«Либерос» 1969 г., фото WEB
Когда Матта умер, в Чили объявили день траура. А в это время во Франции министр иностранных дел читал надгробную речь: «Он был дитя Сервантеса и Рабле, опьянённое образами, цветом и пространством. Он жил и творил вопреки всякой моде, дорисовывал усы политикам, не признавал никаких компромиссов и прислушивался только к симфонии космоса».
